En ouverture…

Azad, adj. et nom propre, signifie libre, en arménien. Le bureau travaille au plus près de compagnies
choisies. Son désir est de soutenir des démarches artistiques et de défendre de jeunes projets. Les collaborations naissent en toute liberté, des rencontres humaines et professionnelles.
Azad production sensibilise, oriente et accompagne ces différentes équipes dans leur parcours et dans leur évolution, stratégique et technique. Chaque membre est à même d’apporter des conseils sur des champs de compétences spécifiques.

Azad production existe depuis 2012, c’est un bureau d’accompagnement d’artistes situé à Strasbourg et à Marseille dont les missions sont : la structuration, l’administration, la production, la diffusion, le conseil et la formation ainsi que l’organisation de tournées auprès de compagnies indépendantes du spectacle vivant. Le bureau produit également des projets d’artistes dont le talent a été repéré et qui correspondent à la ligne artistique développée : contemporaine et pluridisciplinaire.

Elyane Buisson (administratrice de production) travaille à Marseille avec plusieurs compagnies en Région Provence-Alpes-Côte d’Azur. Elle s’entoure de différentes assistantes en administration, production et en diffusion tout au long de l’année. Astrid Durocher était notamment salariée durant un an et demi à ses côtés.
Stéphanie Lépicier (administratrice de production) et Nicolas Ringenbach (chargé de production) travaillent à Strasbourg avec plusieurs compagnies en Région Grand Est.
Depuis 2015, Azad production est soutenu par la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur.
Découvrez au fil des pages le projet d’Azad production, ses productions et l’ensemble des équipes artistiques avec lesquelles nous avons le plaisir de collaborer.

Région SUD : Elyane Buisson
Région Grand Est : Stéphanie Lépicier & Nicolas Ringenbach

Ligne de force

Nous avons volontairement choisi de ne pas nous inscrire dans un champ disciplinaire. Nos intérêts artistiques étant multiples, seule l’audace et la singularité des propositions nous importent.
Nous œuvrons ainsi avec des compagnies de théâtre, de cirque, de danse et des équipes qui créent pour l’espace public.
Il se dégage une ligne de force : un questionnement sur la langue et pour certains sur la construction d’un langage propre avec une pensée singulière et poétique sur le monde, parfois irrévérencieuse.

Écritures scéniques qui questionnent la place du corps dans la société. Comment le faire entendre ? Comment être en relation avec l’autre ?
Être aux côtés d’équipes qui font le choix de faire évoluer les cadres de la création.

Etat d’esprit

Azad production réalise un travail sur la durée à valeur structurante et pédagogique, en respectant les temps et les besoins des artistes. Les missions délivrées sont définies ensemble généralement pour la saison. Lorsqu’une collaboration vient à cesser, l’objectif premier est que ces derniers soient en capacité de gérer leur structure avec une plus grande autonomie.
Les porteurs de projets peuvent in fine « agir en toutes connaissances ».
Azad production, a aussi le souci de soutenir les démarches naissantes ou en devenir par un travail de structuration.

La mutualisation des moyens, des ressources techniques, des réseaux et des compétences individuelles est une priorité. Elle permet aux compagnies artistiquement identifiées mais pour certaines d’entre elles parfois fragiles financièrement, de développer leur projet.

Nos missions

Produire

Depuis son origine, Azad production, a affiché sa volonté de prendre des risques artistiques. Nous le
faisons bien sûr quotidiennement avec les compagnies en tant que « technicien » et dans le choix des
équipes accompagnées. Nous souhaitons aller au-delà en produisant certains artistes qui pour des raisons diverses n’ont pas le désir de se structurer spontanément en association.
Cela évite la multiplication de petites structures souvent éphémères, trop fragiles, qui s’épuisent rapidement face aux importantes questions administratives ou de réseaux professionnels que supposent la création d’un spectacle et in fi ne, d’une entreprise. Cette gestion, ne leur laissant plus le temps nécessaire de penser et donc de créer sereinement leur projet.

Le bureau produit depuis 2015 le duo Anak-Anak formé par deux artistes Jeanne Barbieri et Xavier Fassion. En juin 2017 la coproduction Azad / JM France a permis la création et la diffusion de la forme jeune public « Super ordinaire ! ». Le spectacle continue d’évoluer. Anak-anak, histoires chantées vertes et pas mûres est désormais en tournée pour une 3ème saison avec les JM France.

Nous avons produit en 2018 le spectacle « Sainte Dérivée des trottoirs », adaptation du texte de Faubert Bolivar avec les artistes : Vladimir Delva, Astrid Durocher et Alice Leclerc.

En 2020-21, nous produirons Vertiges, un projet de Nicolas Beck & Mathieu Goust.

Dans le même esprit que l’accompagnement des jeunes compagnies ou des missions de conseils que
nous pouvons réaliser au fil des saisons, ce travail de production permet de consolider des démarches artistiques en devenir.

Notre bureau n’est pas seulement là comme « une machine-outil » ou comme un « sachant-faire » mais bien comme un interlocuteur à part entière, au croisement des logiques partenariales du spectacle vivant, médiateur des esthétiques repérées et des créations pouvant consolider les parcours et les collaborations.

Administrer et structurer

Nous gérons en lien avec les artistes, les aspects administratifs, juridiques et sociaux des compagnies
afin de répondre à la complexité et à la technicité du secteur culturel.
Nous intervenons régulièrement au sein d’équipes en faisant un diagnostic sur l’avancée de leur structuration. Analyser, comprendre les difficultés, redéfinir ensemble les nouveaux objectifs en mettant tout en oeuvre pour les réaliser, relève de l’expertise.
Ainsi nous intervenons auprès de :
Transminuko : Jules Beckman (Aubagne) / Performance pluridisciplinaire
Théâtre Désaccordé : Rémi Lambert (Aubagne) / Théâtre d’objets

Diffuser

De notre point de vue, la production et la diffusion sont indissociables. Produire consiste à travailler le plus en amont possible à la genèse des créations. C’est chercher les moyens financiers et les partenaires qui soutiendront dans les meilleures conditions les spectacles. La diffusion se fait en deux temps : en complément de la production et se poursuit lorsque le spectacle est programmé. Cette mission est au cœur de notre activité.

Conseiller

Nous accueillons régulièrement des porteurs de projet qui se posent des questions de fond sur l’administration et/ou le développement de leur compagnie. Souvent dans l’incapacité financière de rémunérer un poste d’administrateur ou de chargé de production, ils sont démunis face à une technicité croissante qu’il est nécessaire d’acquérir et qui finit par fragiliser l’édifice même de leur structure et freinent l’évolution de leur projet. Nous prenons de vrais temps pour la professionnalisation des compagnies, axés sur l’entrepreneuriat.

Former

Nos missions ont toujours été liées à des temps de formation aussi bien pour les équipes artistiques que pour les personnes qui les entourent (responsables d’associations, porteurs de projets, chargés de production, etc).
Une bonne connaissance des aspects juridiques, sociaux et comptables est indispensable dans le
contexte actuel des productions. L’expérience permet de faire des projections stratégiques pour les compagnies, et confortent les projets.
Toutes les compagnies que nous accompagnons sont singulières, uniques même, mais elles n’en demeurent pas moins des entreprises. À travers ces différents temps de formation et peu importe la forme qu’ils puissent prendre, nous voulons renforcer les bases des futurs professionnels ou des équipes elles-mêmes pour qu’ils puissent saisir globalement les problématiques de création. Cela nous oblige également à nous déplacer face à nos habitudes de travail. Plus rien n’est évident ou automatique. Les questions posées, les temps d’échanges avec les participants, nous font repenser nos métiers. Nous faisons le petit pas de côté nécessaire qui enrichit notre pratique et bouscule notre ordinaire. C’est donc gagnant-gagnant pour les deux parties.
Les porteurs de projet doivent s’interroger sur leur modèle économique, répondre à des règles et penser leurs objectifs pour développer efficacement leurs spectacles.

A l’origine

« Evidemment, toute cette aventure a débuté par une rencontre.
Je fais la connaissance de Stéphanie Lépicier lors d’une tournée en 2006. Elle travaillait alors comme attachée de production à l’Atelier du Rhin à Colmar (devenu depuis la Comédie de l’Est). Moi, je travaillais au Théâtre des Bernardines à Marseille comme administratrice de production et j’accompagnais le spectacle mis en scène par Marie Vayssière, «L’Art de la comédie».
La «mayonnaise», comme on dit, prend tout de suite. Stéphanie me fait visiter le théâtre,  découvrir les différentes salles de répétitions, rencontrer l’équipe et goûter aux bons restaurants. Elle nous accueille délicatement, délicieusement, comme seules les personnes généreuses et attentives savent le faire pour les équipes artistiques.
Les représentations ont lieu. Nous envisageons alors de nous revoir pendant le Festival d’Avignon. Le rendez-vous est manqué, trop occupées par nos obligations respectives.
Quelques mois plus tard, une annonce passe : on recherche à l’Atelier du Rhin, une déléguée de production. Informations prises, pourquoi ne pas essayer, d’autant que je ne connaissais pas la région, tout était à inventer. Et puis, nous échangions au long cours et il était évident que nous avions une manière commune d’aborder notre métier avec passion (parfois trop !) et engagement. Je postule donc, tout est fait dans les règles de l’Art, si je puis dire, et me voilà installée à Colmar.
Nous travaillons donc ensemble pour les productions du théâtre, les coproductions, en bref, pour les artistes. L’expérience dure presque 3 ans.
Une nouvelle direction arrive et comme c’est souvent le cas, un changement d’équipe s’opère. Tout ça est de bonne guerre !
J’envisage alors de me réinstaller à Marseille, non sans avoir une petite idée derrière la tête… Et si nous mettions notre complicité, nos compétences en commun… pour défendre des compagnies au sein de notre propre structure…
L’idée fait son chemin et nous décidons de créer en 2009 Azad production. Un bureau d’accompagnement d’artistes pluridisciplinaires implanté dans un premier temps à Marseille et désormais à Strasbourg.
Stéphanie quitte à son tour ses fonctions à la Comédie de l’Est, l’aventure est lancée. »

Elyane Buisson

« A l’origine, ils nous importaient de continuer à travailler ensemble et d’accompagner le parcours d’équipes artistiques jusqu’alors associées à l’Atelier du Rhin de Colmar sous la direction de Matthew Jocelyn : la compagnie chorégraphique strasbourgeoise Dégadézo accueillie en résidence dès 2004 et pour le théâtre, la compagnie Verticale. 

Elyane m’a fait partager ses affinités et rencontrer plusieurs compagnies marseillaises : Lanicolacheur (Xavier Marchand), la compagnie du Singulier (Marie Vayssière) déjà croisée lors de sa venue à Colmar, et Caroline Bo, jeune chorégraphe.
Ce choix de fonder Azad production a été motivé également par la possibilité de nourrir ma sensibilité de disciplines artistiques dont je me sentais proche, tels que le clown, le théâtre musical, les créations jeune public et de renouer avec les formes arts de la rue, qui comme on le sait, développent un rapport particulier à l’espace public.
Début 2010, la compagnie strasbourgeoise Les Clandestines a rejoint le bureau (leur travail m’intéressait depuis longtemps) ; puis en juillet, la compagnie chorégraphique IF Cie, implantée à Mulhouse. 

Aujourd’hui, notre désir est de continuer, tant que faire se peut, à tisser des liens, « mettre en relation » les artistes avec les professionnels et responsables de lieux, sans oublier, bien sûr, les publics. Mais aussi développer les échanges et faire circuler les œuvres sur nos deux belles régions : l’Alsace et Provence-Alpes-Côte-D’azur.
Il reste bien d’autres réflexions à mener, d’actions à conduire comme travailler sur les axes transfrontaliers franco-allemand et franco-suisse. Notre situation géographique est une aubaine, il faut s’en saisir et nous nous y attelons ! »

Stéphanie Lépicier

« Pour ma part, il s’agit d’une reconversion.
En effet, j’étais technicien informatique depuis une dizaine d’années lorsque l’entreprise où je travaillais a fermé. Cela a été l’occasion de me rapprocher de mes centres d’intérêt : le spectacle vivant. Après un petit temps de réflexion sur la manière de procéder, j’enchaîne les stages (en compagnie, dans un théâtre en Allemagne), les journées d’informations à l’agence de l’Ogaca.
L’expérience est concluante. Je décide de passer la licence Administration et Gestion des Entreprises Culturelles de l’Université de Haute-Alsace afin d’apprendre le métier en bonne et due forme. Je choisi Azad Production pour effectuer mon stage de fin d’année. Il y a tant d’activités à mettre en place ! Les perspectives en Alsace semblent prometteuses. Le bureau, alors à Marseille, est implanté à Strasbourg. C’est le printemps : le suivi de résidences de création et l’accompagnement d’équipes en tournée se présentent comme un premier aboutissement du chemin partagé. Mon nouveau choix d’orientation est conforté.
Dans le même temps, je rencontre la compagnie La Grande Ourse. Je structure l’association, m’occupe de la prochaine production et de sa diffusion. C’est l’idéal pour le petit nouveau qui doit s’essayer à tout ! C’est le commencement d’un voyage avec cette équipe chaleureuse. Je hisse les voiles avec la création Il y a quelqu’un dans le vent.
En mars 2013, c’est un nouveau virage. Le bureau d’accompagnement me propose le poste de chargé de développement. Il y a du pain sur la planche… Médiation auprès des Collectivités, visibilité du bureau, coordination des formations et de la communication.
Depuis fin 2014, je suis chargé de production et administrateur de tournées pour différentes compagnies, ainsi que pour les productions du bureau. En 2018, j’assure un intérim au poste d’administrateur de la SoupeCie. J’y apprends beaucoup techniquement et humainement.
Dans une époque perturbée, en recherche de ses valeurs, les chantiers sont toujours plus nombreux et audacieux à mener : implantation d’équipes artistiques sur les territoires ruraux, recherches diversifiées des financements, engagements à la défense de la création des compagnies indépendantes, des droits des artistes, à une égalité sociale.»

Nicolas Ringenbach